dijous, de desembre 29, 2011

El compromís, de Serguei Dovlàtov

De la negociació —sovint hilarant— entre realitats (la del periodista —no gaire rectilínia—, la del règim —que pot fer riure, però que no té sentit de l’humor—, la del lector que-sap-llegir-entre-línies, etc.) en resulta un compromís.


No cal haver viscut a l’Estònia soviètica per gaudir amb tots el matisos tant del riure com de l’amargor: Sergei Dovlàtov ens serveix a El compromís un còctel de relats ben addictiu, entre el sarcasme irreverent i la tendresa inesperada. I com tota gran obra literària, també ens parla de l'ara i del futur.

dijous, de desembre 15, 2011

La conquista de lo cool, de Thomas Frank

O cómo las agencias de publicidad se adelantaron a la primavera del amor para que consumir fuera inconformista, incluso radical. Es el libro de estas navidades. Si te gusta Mad Men, este es tu libro. Si este es tu libro, te gustará Mad Men. Sed osados.

dimecres, de desembre 14, 2011

Archivo F.X.: La ciudad vacía. Política

Archivo F.X.: La ciudad vacía. Política es un libro-objeto lúdico y con trasfondo político, que participa desde la crítica lingüística y la deriva teatral en el debate sobre el sentido del arte, el legadode las vanguardias y la iconoclastia contemporánea.

Una obra monumental que reúne los resultados materiales (visuales y escritos) de la exposición de Pedro G. Romero Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad. Pensada como una manera de revivir y de poner en escena las investigaciones y los resultados, tanto de la exposición como de una obra en curso alrededor de las vanguardias artísticas y la destrucción de imágenes (el Archivo F.X.), la publicación se centra en el proyecto basado en la historia social, política y cultural de Badia del Vallès que lleva por título La ciudad vacía, en que Pedro G. Romero convocó a especialistas de distintas disciplinas para ofrecer una imagen compleja de Badia del Vallès.

Archivo F.X.: La ciudad vacía es una aproximación a la construcción política de la ciudad moderna, destinada a poner de manifiesto la relación que existe entre los comportamientos y las formas de nuestra comunidad y el gesto iconoclasta. Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad se articula además con otros tres proyectos complementarios, Alrededores, Excéntricos y Subterráneos, los cuales complementan desde distintos campos la visión sobre la construcción del proyecto moderno articulada en el Archivo F.X.

Como prolongación sobre la construcción de la ciudad moderna que Pedro G. Romero ofrecía en la exposición Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad, se realizó un taller-seminario: Subterráneos, coordinado y moderado por Manuel Delgado, en el que se trataba de reflexionar sobre la vida cotidiana en los espacios públicos de una ciudad satélite. Los talleres se realizaron como sesiones de debate acerca de las investigaciones de los miembros del Grupo de Investigación en Etnografía y Espacios Públicos del Doctorado en Antropología Social de la Universidad de Barcelona.


Zone por deboralaire



En el seminario participaron Gerard Horta, Deborah Fernández, Marc Dalmau, Santiago Subirats y Andrea Avaria . Y en esta parte del archivo participaron también Ivan Bercedo, Francisco Correal, Nuria Enguita Mayo, Laura García Lorca, Ángel González García, Sonia Hernández, Juan José Lahuerta, Jorge Mestre, Lucrezia Miranda, Antonio Molina Flores, Francesc Muñoz, Justo Navarro, José Luis Oyón, Valentín Roma, Maria Rubert de Ventós, María Teresa Tapada, Alfredo Valenzuela, Enrique Vila-Matas.

El seminario reflexiona sobre la vida cotidiana en los espacios públicos de una ciudad satélite. Inicialmente prevista para ser una especie de paraje sin vida, las calles y las plazas de Badia demuestran cómo la vida social siempre se las apaña para encontrar escenarios donde desarrollarse y donde conocer las potencialidades del encuentro y del azar. Si bien originariamente la tarea asignada a las ciudades satélite fue la de ser reservorio para que el proletariado descansara y se reprodujera, prácticamente desde su nacimiento, la realidad desmintió enseguida esa condena previa y los barrios de bloques para trabajadores como Badia lograron ser verdaderos barrios, es decir, unidades vecinales dotadas de singularidad, cuyos miembros se conocían, se ayudaban, luchaban juntos y compartían la calle hasta convertirla en lugar de encuentro y de comunicación. Hubieran estado previstas en el plan o hubieran resultado de la propia autogestión práctica por parte de los propios vecinos, se generaron nuclearizaciones internas en forma de plazas, centros cívicos o ramblas o paseos, mercados y después centros comerciales y sobre todo bares, que cumplían el viejo cometido de las plazas públicas, las calles mayores o las avenidas de la estructura clásica de los barrios o los pueblos, en las que se reproducía una cultura popular que era por encima de todo cultura de calle. Por abandonados que hubiesen podido estar inicialmente de manos del proyecto urbanístico, los equipamientos y/o las actividades colectivas proporcionaron enseguida una vida cotidiana de calidad, ocasionalmente conflictiva, un ambiente que no era el que le correspondía a aquella función inicial suya que les había sido asignada.  
Manuel Delgado

Pero el Archivo FX de Pedro G. Romero es un proyecto titánico que no para de crecer y que podéis consultar en su ineludible web.

dimecres, de novembre 30, 2011

Calle Aristóteles, de Jesús Ortega

¿Cómo se decide quién se aparta cuando nos cruzamos con alguien en la acera? ¿Qué protocolo se sigue para capturar el espíritu de un niño? Jesús Ortega consigue atrapar en sus cuentos los sutiles mecanismos de poder y la manipulación de la voluntad con los que lidiamos cada día. Un libro inquietante de prosa cristalina.  

dimarts, de novembre 15, 2011

Centuria, de Giorgio Manganelli

Centuria parece un libro, pero es una biblioteca. Giorgio Manganelli ha miniaturizado cien novelas-río para que el lector atento se sumerja entre líneas y descubra los matices de una prosa tan real y radical como los mejores sueños. La editorial Anagrama ha tenido la gran idea de reeditar este clásico imprescindible, cosa que agradecemos de todo corazón.

dilluns, de novembre 14, 2011

Por qué Marx tenía razón, de Terry Eagleton

Terry Eagleton desmunta els tòpics i malentesos que, a dreta i esquerra, han deformat el pensament de Karl Marx. La forma d’argumentari li serveix per restaurar, des d’una perspectiva crítica, el pensament marxista com a eina d’anàlisi. Una lectura molt recomanable com a introducció a Marx, o com a repàs de les seves idees principals.

divendres, de novembre 11, 2011

Mozipedia: The Encyclopedia of Morrissey and The Smiths


En solitario o como vocalista de los Smiths, Morrissey siempre ha levantado pasiones. Muchos de sus seguidores aparecieron en Irregular Regulars, serie del fotógrafo Ryan McGinley. Otros, se han encontrado en conferencias organizadas por la Universidad (Why Pamper Life’s Complexities? A Symposium on The Smiths) o revisitando las calles de su ciudad natal con una guía especial (Morrisey’s Manchester).

Simon Goddard, periodista musical y (suponemos que) fan, se ha animado a recopilar en las 513 páginas de la Mozipedia las canciones y obsesiones de este sombrío personaje, hijo de la clase trabajadora, admirador de Oscar Wilde, Gilbert & George y el Free Cinema inglés, en guerra con Margaret Tatcher y la carne, gay abstinente, supuesto racista, y, sin duda alguna, uno de los tupés más sexys del siglo XX…

dilluns, de novembre 07, 2011

El niño perdido, de Thomas Wolfe


Thomas Wolfe narra la pérdida de un hermano y el duelo como rescate imposible; recrea el asombro ante las cosas más sencillas y la conciencia precoz del tiempo, la injusticia y su lugar en el mundo, pero sin perder la perspectiva del narrador adulto. Una proeza semejante a Vinieron como golondrinas. Una belleza y una tristeza que perduran más allá de las páginas de El niño perdido.

dimecres, de novembre 02, 2011

Rock mi religión

Rock mi religión, de Dan Graham, es un libro editado por Brian Wallis que recoge textos y proyectos del artista desde 1965 hasta 1990.


tiene una particularidad y es que las imágenes reproducidas, tomadas de las fotografías de la versión original en inglés han sido modificadas por un grupo de estudiantes de dibujo del taller de Daniel Guzmán del Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. ¡Casi nada!


Rock mi religión es también un documento en vídeo que hizo Graham entre el 82 y el 84, centrado en la relación entre el fanatismo y la industrialización de la música en la sociedad contemporánea. Graham, entre otras cosas, expone los avatares del consumidor adolescente producto de los alienados suburbios estadounidenses de los años cincuenta.



Este ensayo teórico explora los códigos estéticos y los contextos históricos que alimentan el fenómeno del rock‘n’roll a partir del acercamiento a la vertiginosa historia de algunas bandas musicales, programas de televisión, películas y performances de aquella época. Graham traza una especie de historia de las manifestaciones culturales y sociales vinculadas a la música popular en un momento concreto, reflexionando acerca del rock, el punk o la no wave a través de su arqueología y las relaciones que existen entre estas manifestaciones y la arquitectura, la performance o la instalación.

El trabajo de Dan Graham se interesa por la relación entre la obra de arte y el espectador, y los medios de formación de masas, tema en torno al cual ha publicado una amplia lista de textos críticos.

Además del libro y el vídeo os recomendamos la lectura de éste artículo de Celeste Araújo en Miradas de cine.

El arte pop sería una representación de una representación; representa la representación de los medios masivos, lo que es, de hecho, una relación de segunda mano con la “realidad”.

dilluns, d’octubre 24, 2011

El fin del mundo


Mientras unos comercializan agendas que duran 20 años, otros las producen desde una hipótesis que parece venir muy a cuento: ¿Y si el 2012 fuese el último año?



Desde los asirios siempre ha habido una mente privilegiada que ha predicho el fin del mundo. En la Agenda del fin mundo, ideada por el comité Blackie (¿es uno?, ¿son varios?) Jonathan Millán (co-autor de esa marcianada llamada Hervir un Oso) no marca una fecha concreta, pero con su afinado olfato destaca momentos del pasado en los que el mundo estuvo a punto de extinguirse para que los recordemos, como se recuerda la Diada o el Día de la Madre.


Ejemplos:


3 de enero: Un prestigioso sastre francés salta desde lo alto de la Torre Eiffel para probar un paracaídas inspirado en los diseños de Leonardo Da Vinci… y hace un agujero en el suelo.

23 de mayo: Tom Cruise pierde el control en el show de Oprah Winfrey. (Sin comentarios)

17 de agosto: El arquitecto del Rossauer Kaserne en Viena, se suicida en la fiesta de inauguración de su edificio al percatarse de que había construido un cuartel para 4000 soldados sin un solo lavabo.
Y otras cosas por el estilo.



Acompañamos esta sugerencia con The Twilight Zone: la dimensión desconocida, uno de sectas: A la guerra con Satán, y finalmente un peculiar catálogo publicado por el American Visionary Art Museum (sí, sí, existe…y está en Baltimore), sobre cómo ven el Apocalipsis gente rara como el Dalai Lama, evangelistas, hippies trasnochados y pintores autodidactas. Se llama: The End is Near!: Visions of Apocalypse, Millennium and Utopia y le gusta mucho a David Bowie. ¿Será porque tiene un ojo de cada color…?

dimecres, d’octubre 19, 2011

Carcelona, de Marc Caellas

La sàtira pot ser una eina crítica potent. En el cas de Carcelona, ho és. Fins i tot en temes delicats, Marc Caellas sap prémer la tecla justa per atacar costums i lleis amb una variant tàctica infalible: l’absurd. Divertit i amarg, ningú estarà d’acord amb tot el llibre; i justament per això, tot el llibre és recomanable.

dijous, d’octubre 13, 2011

Papi, de Rita Indiana

La herida (el padre) da paso a la fiebre y al delirio. La niña se convierte en monstruo verbal y el torrente de alucinaciones se organiza en ritmo para desbordar la página. Papi va de la ternura al odio, pasando por un humor negro y solar. 

dilluns, d’octubre 10, 2011

Vulcano, de Max Besora


Dir que el Vulcano de Max Besora és explosiu i magmàtic semblaria un tòpic si no fos perquè és, efectivament, un llibre explosiu i magmàtic. I també afegirem que té xispa i estil: un volcà a punt de petar i un espectador de luxe.  

dissabte, d’octubre 08, 2011

Pantalla Global



Com sabeu s'està preparant per al mes de gener una exposició amb procés obert al públic al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Es titula Pantalla global i s'inspira en el llibre homònim de Giles Lipotevsky i Jean Serroy, comissaris també de la mostra junt amb Andrés Hispano.


Pantalla global s’ha obert  abans en format virtual perquè els ciutadans puguin aportar continguts a la Xarxa. A través d'aquest procés es vol reflexionar sobre la proliferació de pantalles en l'espai quotidià: cinema, televisió, ordinadors, telèfons intel·ligents, tauletes digitals, pantalles de vigilància, etc. que han envaït les nostres vides amb un poder sense precedents.


Pantalla Global vol ser un projecte obert, evolutiu i compartit i Laie CCCB se suma al projecte oferint una selecció de llibres relacionats que poden ajudar el públic-actor-participant a orientar-se en aquesta marea de conceptes, interpretacions i propostes del que pot significar aquesta proliferació de pantalles. També està en procés d’elaboració i qualsevol suggeriment serà benvingut. 


En parlen a: 


dimarts, d’octubre 04, 2011

Piña, de Michael Cera


Es injusto que los actores guapos críen papada y barriga y que nadie se acuerde de ellos. Es injusto que cualquier adolescente con las uñas torturadas critique una película, aunque sea mala, aunque el director destrozara un gran guión. Sería injusto que no leyeras Piña. Ni el autor, Michael Cera, ni la traductora, Mercedes Cebrián, se lo merecen.

dimecres, de setembre 21, 2011

La qüestió del paradigma: genealogia de l'emergència en l'art contemporani a Catalunya

La Capella, espai centrat en la difusió de joves artistes, acull una exposició sobre l'art català actual que la seva vinculació amb les exposicions, certàmens, publicacions i altres iniciatives que han contribuït a promoure'l.

Per a l'ocasió, Laie CCCB ofereix una selecció de llibres d'artista i catàlegs amb la qual, a més més, vol reafirmar el seu compromís amb la autopublicació i les aventures editorials independents: Belleza Infinita, Crani, Tenov, Save As...


Participen en la mostra:

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera y Oriol Vilanova

dimarts, de setembre 20, 2011

Apio: Notas caninas, de Gino Rubert


 
Apio: Notas caninas, de Gino Rubert, és un correlat perfecte de la seva obra gràfica:




escenes que a primera vista mostren un surrealisme naïf, com a les primeres pàgines de la novel·la, però que amb una mirada més atenta s’omplen d’elements inquietants i detalls que posen en dubte la veu del narrador, que oscil·la entre la despreocupació i l’obsessió, entre el costumisme àcid i la introspecció. Apio també es torna més inquietant com més avança l’entrellat, i acaba amb la contundència d’una guillotina.

Celebrem que l'editorial Errata Naturae hagi pres la iniciativa de publicar la primera incursió literària de Gino Rubert, qui va participar a l'exposició Atopia, que es va poder veure al CCCB l'any passat. 

Detall inquietant d'una pintura de Gino Rubert

dilluns, de setembre 19, 2011

Correspondencia(s)

Novelas que se han adaptado al cine e historias que se han contado de un modo muy literario. La relación entre imagen y texto viene de lejos. Si el texto es además una carta, la veda está abierta. En las cartas cabe la reflexión, la anécdota, la confesión, los rodeos y también el diálogo pues a toda carta se le supone un destinatario, una respuesta.


VICTOR ERICE y ABBAS KIAROSTAMI ya nos mostraron sus ventajas. De su intercambio de impresiones nació una correspondencia filmada que fue también una exposición. Otros directores se han animado a explorar este formato: José Luis Guerín y Jonas Mekas, Albert Serra y Lisandro Alonso, Isaki Lacuesta y Naomi Kawase, Jaime Rosales y Wan Bing, Fernando Eimbcke y So Yon Kim…

Correspondencia(s), elresultado de estas cinco parejas, se exhibirá en La Casa Encendida (Madrid) y el CCCB (Barcelona). Para tal ocasión Intermedio ha editado una caja con todos los trabajos y un catálogo que contextualiza la obra de cada director y nos explica de dónde nació cada pieza.


dimarts, de setembre 13, 2011

No som res (però fa de mal dir)


No som res (però fa de mal dir) és un sèrie limitada de sis cartells pensats per Roger Adam i Martí Sales que
Són cartells amb veritats inventades i mentides gens pietoses, amb frases caçades al vol, d’autoria sospitosa, popular o/i a anònima, cartells fets sense Indesign, amb tipus mòbils, en una impremta mexicana del DF on un lloro garla i s’hi pot fumar.
Els tipus mòbils són de fusta i mexicans: els cartells s’han fet també amb el mateix paper i a la mateixa impremta on es fan els de lluita mexicana.


Un procés artesanal per escampar idees del futur, quan ja no serem res.

Per saber-ne més, visiteu el seu bloc: No som res (però fa de mal dir)

dilluns, de setembre 12, 2011

Utopías, ayer y hoy

Según cuentan este mes en la revista Cabinet, en los setenta John Calhoun diseñó un entorno ideal para ratones sanos –con agua, comida, cobijo- pero a medida que la colonia empezó a reproducirse, su Universo 25 fue quedándose pequeño. Faltos de espacio, los ratones iniciaron una batalla campal y la “utopía de roedores” pasó a mejor vida. Con este experimento, Calhoun vino a demostrar la necesidad de dar una respuesta urbanística a la creciente presión demográfica. Esta amenaza también la recogió Utopie, grupo de arquitectos y sociólogos franceses que pensaron la ciudad no sólo desde un punto de vista científico sino político. Su visión queda extensamente recogida en Utopie: texts and projects 1967-1978.

Pero la percepción de que “Otro mundo es posible” no fue exclusiva de los setenta o eso es lo que sugiere Utopia’s Ghost que mira de conciliar lo utópico desde la posmodernidad. Acompaña esta visión The Modern Utopian, mapeado de gente que en la actualidad ensaya modelos de vida alternativa en comunidad.

divendres, de setembre 09, 2011

Libros con arte

Rastros de Carmin, Greil Marcus, ed Anagrama.

Una historia distinta acerca de movimientos culturales y artísticos a partir del nacimiento del punk, no tanto como fenómeno musical sino en cuanto movimiento social. Una corriente de pensamiento espontáneo que atacó las raíces de la sociedad. El nihilismo, el feísmo como estética, el “hazlo tu mismo” o la ironía más abrasiva, se constituían como contrapartida perfecta a la sociedad basada en la competitividad, la hipocresía, y el clasismo más descarado. Pero el punk no sale de la nada, y el autor rastrea sus orígenes hasta relacionarlos con los anarquistas místico-lujuriosos o los heréticos milenaristas de la Europa medieval.











El libro trata de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que normalmente no aparecen en los manuales escolares, pero que de tanto en tanto (quizá como ahora) cobran visibilidad porque se pone de manifiesto que son necesarios cambios en el sesgo de la historia.

Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado
Black Mask/Up Against the Wall Motherfuckers!


Era un grupo de personas organizadas (algunos ex estudiantes de bellas artes) con inspiraciones dadaístas y surrealistas, influidos por las ideas anarquistas que animaron la revolución social española. Tanto su teoría como su práctica tenían mucho en común con sus contemporáneos de los Diggers de San Francisco, los Provos holandeses o los situacionistas franceses (que expulsaron a 3 de los 4 miembros de la sección británica de la Internacional Situacionista por asociarse estrechamente con el grupo de Ben Morea, uno de los ideólogos del grupo que ha visitado recientemente la península ibérica). El lema de los Motherfuckers era Amor Armado. Morea explica que ya que ellos no tenían su Verano del Amor decidieron darse Amor Armado: una campaña de acciones en la que se atacó con explosivos empresas armamentísticas o vinculadas con la guerra del Vietnam. Frente al flower power, Black Mask se posicionaba de forma crítica abogando por la auto-defensa y la violencia revolucionaria. Cuando se le preguntó a Morea por su postura actual sobre la violencia, comentó que nunca invitaría a nadie a usarla, pero que tampoco censuraría a quien lo hiciera, y puso como ejemplo la ocupación de cinco edificios de la universidad de Columbia en el 68, por parte de grupos de feministas anarquistas, el movimiento negro de liberación y ellos mismos entre otros colectivos.
  


divendres, d’agost 05, 2011

Més breus!

Giorgio Agamben, Terry Eagleton, Paolo Flores d'Arcais, Martha C. Nussbaum, Zygmunt Bauman, Juan Villoro, Juan Gabriel Vásquez i Eva Illouz: el darrer lliurament de la col·lecció Breus que publica el CCCB ja està disponible a Laie CCCB.

Cliqueu les cobertes per anar a la fitxa del llibre:








dimarts, d’agost 02, 2011

Steampunk Bible


Què hi tenen a veure Doctor Who i Hayao Miyazaki amb Jules Verne? Molt fàcil: s’anomena steampunk i Jeff Vandermeer ho defineix així a Steampunk Bible:



Steampunk = Mad Scientist Inventor [invention (steam + airship or metal man / baroque stylings) x (pseudo) Victorian setting] + progressive or reacctionarypolitics x adventure plot

Les tribus urbanes cada cop són més complicades i el retrofuturisme steampunk pren coses de tot arreu. A Steampunk Bible, per exemple, hi trobaràs literatura, art, cinema, televisió, moda i tot d’enginys fabricats pels amants de l’anacronisme científic. I si us heu perdut el capítol steampunk per excel·lència de Doctor Who, que van tornar a passar per televisió aquest cap de setmana, aquí en teniu un tast:


Aprofitem per recomanar el número 332 de la revista Quimera, dedicat a les sèries de televisió i on Javier Calvo parla de Doctor Who, Jordi Costa sobre Lost, Juan Francisco Ferré sobre Mad Men, Vicente Luis Mora sobre The Wire, Agustín Fernández Mallo sobre La casa de la pradera, i un llarg i fantàstic etcètera.


dimarts, de juliol 26, 2011

Libros de la Micronesia

De La Pulcra Ceniza és una aventura editorial que porta més de 15 anys experimentant amb la forma i les paraules. Libros de la Micronesia és una col·lecció on publiquen textos breus en fulls solts i amb una cura exquisida pel paper, la tipografia i altres elements que afegeixen sorpresa i bellesa a cadascun dels vuit lliuraments que han sortit a la llum, fins ara.

Clica les imatges per saber-ne més:





dilluns, de juliol 25, 2011

L'estiu a Laie CCCB



L’estiu és la millor època de l’any per llegir de tot.  




 Tant se val que tinguem vacances o que no: de la filosofia (com En defensa de causas perdidas de Zizek) al conte (com els Contes complets de Flannery O’Connor), passant pel còmic (com Logicomix), les opcions són molt i molt diverses. Novetats, reedicions, llibre de fons: entre l’equip de Laie CCCB hem aconseguit triar tan sols 26 llibres, però podrien haver sigut molts més!

divendres, de juliol 15, 2011

Urgent! #02 Plaça Pública

Podríem donar la recepta per publicar un llibre sobre el Moviment 15M. Darrerament han sortit moltes publicacions de poques pàgines, amb un preu al voltant dels cinc euros i que al títol hi ha més o menys les mateixes paraules. Però seria una simplificació: fins i tot els llibres més oportunistes contenen punts de vista que val la pena examinar.



Quan muntàvem la taula dedicada a la sessió d’Urgent! #02 Plaça Pública, que se celebra avui al CCCB, estàvem temptats de retolar tota la secció de Ciències Socials i bona part de les de Filosofia i Història: al cap i a la fi, el Moviment 15M recull moltes idees que editorials com Icaria, Catarata, Virus, Popular, Libros del Lince, Hiru etc. fa molts anys que propaguen.


La selecció bibliogràfica, doncs, és parcial i té en compte sobretot el criteri d’actualitat. Falten molts llibres: quin hi afegiries tu?

dimecres, de juliol 13, 2011

La colección Alias


Damián Ortega es uno de los artistas mexicanos más interesantes que hay en la actualidad. Alias, su proyecto editorial, recupera pequeñas joyas vinculadas al arte contemporáneo.




Se trata de clásicos difícilmente encontrables y otros que nunca se habían traducido al castellano. Algunos editados con singularidad: Para los pájaros de Cage es una copia cuidadosamente escaneada de una edición anterior y Una página de chistes de Ad Reinhardt es una cajita con varios desplegables, a cuál más loco…. Ya lo explican en su web:
Alias publica textos de otro modo: copiando el original o adaptándose a él; propone otra forma editorial al desprender al original de su sitio y recontextualizarlo. Alias es el libro gemelo, el “libro apodo”, el libro mote.
COLECCION ALIAS 15 VOLS

  1. Pierre Cabanne: Conversacines con Duchamp
  2. John Cage: Para los pájaros
  3. Robert Filliou: Una selección de 1000 poemas japoneses básicos
  4. Jimmie Durham: Entre el mueble y el inmueble
  5. Lawrence Weiner: Mi libro es su libro
  6. Dan Graham: Rock, mi religión
  7. Robert Smithson: Seleccion de escritos
  8. Gabriel Orozco: Fotogravedad
  9. Helio Oiticia
  10. Cildo Meireles
  11. Ad Reinhardt: Una página de chistes
  12. Tacita Dean: Teigmouth electron 
  13. David Hammons: Por esto estamos aquí
  14. Francis Picabia: Poemas 
  15. Francis Picabia: Poemas

Laie CCCB y Laie Caixaforum venden en exclusiva la colorida colección

(Actualización el día 13/02/2012)

dimecres, de juliol 06, 2011

East Art Map



Os presentamos una selección de títulos disponibles sobre algunos de los artistas que podrían incluirse dentro del concepto “Europa del Este”.




East Art Map

Hasta hace poco tiempo ciudades como Sofía, Odessa, Skopjeo Belgrado no eran consideradas dentro de lo que podría ser el mapa artístico de Europa. El mercado del arte documenta solo un tipo de actividad artística y un arte público. Este libro presenta trabajos de artistas procedentes de estos lugares, tratando de hacer accesible la lectura de un contexto diferente, con sus contradicciones y conflictos. Al lado de la historia del arte oficial, a menudo hay una serie de historias y leyendas acerca de lo no oficial: el arte y los artistas no aprobados. Este mapa del Este de Europa es un intento de reconstruir la historia que falta del arte contemporáneo en Europa. El grupo esloveno Irwin invitó a una serie de artistas, comisarios, teóricos y críticos a contribuir a trazar este mapa que cubre distintas acciones en territorios del Este desde 1945 hasta la actualidad. Además de una sustancial contribución hacia la escritura de una nueva historia del arte, el libro en sí es un proyecto artístico, subjetivo y quijotesco.

A este respecto, recordamos una entrada anterior en este blog sobre el libro Promises of the Past


Jana Sterbak: De la performance al vídeo

Catálogo de exposición de la artista checo-canadiense producida por el ARTIUM de Álava. La exposición acogió más de 15 obras de diferentes géneros, desde objetos y registros fotográficos o en vídeo de sus primeras performances hasta sus últimas esculturas, realizadas en vidrio soplado. Incluye además una amplia selección de sus dibujos. En estas obras está presente la ironía, la crítica e incluso la literatura, con referencias explícitas a Milan Kundera.

The Experimental Group: Ilya Kabakov, Moscow Conceptualism, Soviet Avant-Gardes

La historia del arte no oficial más completa de la posguerra Soviética. El trabajo del Experimental Group tiene como punto de partida la fascinación por la vida y obra del artista Ilya Kabakov.

Body and the East: From the 60’s to the Present

El término body art incluye una amplia gama de prácticas en las que el propio cuerpo del artista es el portador de contenido social, político, metafórico y filosófico. Este libro incluye ensayos sobre ochenta artistas de catorce países: Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, República Checa, la antigua República Democrática Alemana, Hungría, Lituania, Moldavia, Polonia, Rumania, Rusia, Eslovaquia, Eslovenia y Yugoslavia.

Algunos de los ensayos cuestionan la tradición de una forma de arte que surgió durante el socialismo en los centros culturales, tales como Praga, Belgrado, Ljubljana, Varsovia y Zagreb. Se prohibieron las acciones en los espacios públicos y con frecuencia los artistas eran detenidos por la policía. Por lo tanto, muchas de las acciones documentadas aquí se hicieron en espacios privados o en casas de artistas con el riesgo que comportaba. El arte sobrevivió a pesar de la ausencia de un mercado del arte, y de su marginación por los regímenes políticos.

Krzysztof Wodiczko

El trabajo de Krzysztof Wodiczko se sitúa en algún lugar entre la estética, la ética y la tecnología. Durante casi 40 años, su trabajo ha ido incorporando las tecnologías contemporáneas, se ha visto comprometido con la problemática de la alteridad, la responsabilidad social y la experiencia urbana. Siempre desde la creencia de que el “arte público” debe realizar una interrupción ética de los actuales procesos sociales y sus fundamentos ideológicos. Las intervenciones críticas de Wodiczko en el medio urbano han abordado los temas de la violencia urbana, la falta de vivienda, la alienación y los traumas de guerra.