dimecres, de setembre 21, 2011

La qüestió del paradigma: genealogia de l'emergència en l'art contemporani a Catalunya

La Capella, espai centrat en la difusió de joves artistes, acull una exposició sobre l'art català actual que la seva vinculació amb les exposicions, certàmens, publicacions i altres iniciatives que han contribuït a promoure'l.

Per a l'ocasió, Laie CCCB ofereix una selecció de llibres d'artista i catàlegs amb la qual, a més més, vol reafirmar el seu compromís amb la autopublicació i les aventures editorials independents: Belleza Infinita, Crani, Tenov, Save As...


Participen en la mostra:

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera y Oriol Vilanova

dimarts, de setembre 20, 2011

Apio: Notas caninas, de Gino Rubert


 
Apio: Notas caninas, de Gino Rubert, és un correlat perfecte de la seva obra gràfica:




escenes que a primera vista mostren un surrealisme naïf, com a les primeres pàgines de la novel·la, però que amb una mirada més atenta s’omplen d’elements inquietants i detalls que posen en dubte la veu del narrador, que oscil·la entre la despreocupació i l’obsessió, entre el costumisme àcid i la introspecció. Apio també es torna més inquietant com més avança l’entrellat, i acaba amb la contundència d’una guillotina.

Celebrem que l'editorial Errata Naturae hagi pres la iniciativa de publicar la primera incursió literària de Gino Rubert, qui va participar a l'exposició Atopia, que es va poder veure al CCCB l'any passat. 

Detall inquietant d'una pintura de Gino Rubert

dilluns, de setembre 19, 2011

Correspondencia(s)

Novelas que se han adaptado al cine e historias que se han contado de un modo muy literario. La relación entre imagen y texto viene de lejos. Si el texto es además una carta, la veda está abierta. En las cartas cabe la reflexión, la anécdota, la confesión, los rodeos y también el diálogo pues a toda carta se le supone un destinatario, una respuesta.


VICTOR ERICE y ABBAS KIAROSTAMI ya nos mostraron sus ventajas. De su intercambio de impresiones nació una correspondencia filmada que fue también una exposición. Otros directores se han animado a explorar este formato: José Luis Guerín y Jonas Mekas, Albert Serra y Lisandro Alonso, Isaki Lacuesta y Naomi Kawase, Jaime Rosales y Wan Bing, Fernando Eimbcke y So Yon Kim…

Correspondencia(s), elresultado de estas cinco parejas, se exhibirá en La Casa Encendida (Madrid) y el CCCB (Barcelona). Para tal ocasión Intermedio ha editado una caja con todos los trabajos y un catálogo que contextualiza la obra de cada director y nos explica de dónde nació cada pieza.


dimarts, de setembre 13, 2011

No som res (però fa de mal dir)


No som res (però fa de mal dir) és un sèrie limitada de sis cartells pensats per Roger Adam i Martí Sales que
Són cartells amb veritats inventades i mentides gens pietoses, amb frases caçades al vol, d’autoria sospitosa, popular o/i a anònima, cartells fets sense Indesign, amb tipus mòbils, en una impremta mexicana del DF on un lloro garla i s’hi pot fumar.
Els tipus mòbils són de fusta i mexicans: els cartells s’han fet també amb el mateix paper i a la mateixa impremta on es fan els de lluita mexicana.


Un procés artesanal per escampar idees del futur, quan ja no serem res.

Per saber-ne més, visiteu el seu bloc: No som res (però fa de mal dir)

dilluns, de setembre 12, 2011

Utopías, ayer y hoy

Según cuentan este mes en la revista Cabinet, en los setenta John Calhoun diseñó un entorno ideal para ratones sanos –con agua, comida, cobijo- pero a medida que la colonia empezó a reproducirse, su Universo 25 fue quedándose pequeño. Faltos de espacio, los ratones iniciaron una batalla campal y la “utopía de roedores” pasó a mejor vida. Con este experimento, Calhoun vino a demostrar la necesidad de dar una respuesta urbanística a la creciente presión demográfica. Esta amenaza también la recogió Utopie, grupo de arquitectos y sociólogos franceses que pensaron la ciudad no sólo desde un punto de vista científico sino político. Su visión queda extensamente recogida en Utopie: texts and projects 1967-1978.

Pero la percepción de que “Otro mundo es posible” no fue exclusiva de los setenta o eso es lo que sugiere Utopia’s Ghost que mira de conciliar lo utópico desde la posmodernidad. Acompaña esta visión The Modern Utopian, mapeado de gente que en la actualidad ensaya modelos de vida alternativa en comunidad.

divendres, de setembre 09, 2011

Libros con arte

Rastros de Carmin, Greil Marcus, ed Anagrama.

Una historia distinta acerca de movimientos culturales y artísticos a partir del nacimiento del punk, no tanto como fenómeno musical sino en cuanto movimiento social. Una corriente de pensamiento espontáneo que atacó las raíces de la sociedad. El nihilismo, el feísmo como estética, el “hazlo tu mismo” o la ironía más abrasiva, se constituían como contrapartida perfecta a la sociedad basada en la competitividad, la hipocresía, y el clasismo más descarado. Pero el punk no sale de la nada, y el autor rastrea sus orígenes hasta relacionarlos con los anarquistas místico-lujuriosos o los heréticos milenaristas de la Europa medieval.











El libro trata de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que normalmente no aparecen en los manuales escolares, pero que de tanto en tanto (quizá como ahora) cobran visibilidad porque se pone de manifiesto que son necesarios cambios en el sesgo de la historia.

Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado
Black Mask/Up Against the Wall Motherfuckers!


Era un grupo de personas organizadas (algunos ex estudiantes de bellas artes) con inspiraciones dadaístas y surrealistas, influidos por las ideas anarquistas que animaron la revolución social española. Tanto su teoría como su práctica tenían mucho en común con sus contemporáneos de los Diggers de San Francisco, los Provos holandeses o los situacionistas franceses (que expulsaron a 3 de los 4 miembros de la sección británica de la Internacional Situacionista por asociarse estrechamente con el grupo de Ben Morea, uno de los ideólogos del grupo que ha visitado recientemente la península ibérica). El lema de los Motherfuckers era Amor Armado. Morea explica que ya que ellos no tenían su Verano del Amor decidieron darse Amor Armado: una campaña de acciones en la que se atacó con explosivos empresas armamentísticas o vinculadas con la guerra del Vietnam. Frente al flower power, Black Mask se posicionaba de forma crítica abogando por la auto-defensa y la violencia revolucionaria. Cuando se le preguntó a Morea por su postura actual sobre la violencia, comentó que nunca invitaría a nadie a usarla, pero que tampoco censuraría a quien lo hiciera, y puso como ejemplo la ocupación de cinco edificios de la universidad de Columbia en el 68, por parte de grupos de feministas anarquistas, el movimiento negro de liberación y ellos mismos entre otros colectivos.