dijous, de desembre 13, 2012

Olafur Eliasson: Leer es respirar, es devenir

Dice Olafur Eliasson que leer es respirar, que si él fuera una palabra sería “bienvenido”, que en el campo del arte, pero también en otros, se ha de reconocer que las nociones de observación y orientación han cambiado con el tiempo, como lo han hecho en el campo de la física (las partículas subatómicas ya no pueden estar sujetas a una descripción causal en el tiempo y el espacio), el interés se ha desplazado de la cosa experimentada a la experiencia en sí. 



Eliasson nos cuenta que las obras de arte son una especie de danza psicogeométrica y también que no estamos simplemente en el mundo, somos mundo y por tanto, nuestras acciones, por pequeñas que sean tienen consecuencias en el entorno inmediato pero también a nivel global. Estas cosas nos las va contando a través de veinticuatro ensayos breves que Gustavo Gili ha publicado reproduciendo imágenes de algunas de sus obras en el rítmico Leer es respirar, es devenir: Escritos de Olafur Eliasson
 


Un libro que nos acerca al pensamiento de un artista con un complejo universo estético, que nos invita a reflexionar, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a participar como lectores y a ir más allá de la propia obra (desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepción del paisaje en el tiempo). 


dilluns, de novembre 05, 2012

Dos de Automática



Mientras Maxim Gorki iba creciendo (Infancia, Por el mundo, Mis universidades), la editorial Automática ha sacado varios títulos más y cierra su primer año con diez libros de estilos diversos. En su catálogo, y Gorki al margen, cualquier librera/o que se preste podría identificar alguna  joya. Por joya entendemos un escrito raruno que, pese a su calidad, ha pasado desapercibido y hace más gratificante este asunto de vender libros.  

Es el caso de Me llaman Capuchino del rescatado Daniil Jarms. Además de una frente generosa, este señor no tiene nada que envidiar a Mrozek. Tras su malogrado destino hay humor, ruido y pepinillos…  

Aunque más escandaloso es lo de Stefan Themerson, pues siendo polaco y polifacético nos era completamente desconocido. 

Su novela, La Isla de Hobson recuerda al Robertson Davies de quinto en discordia y al Chesterton que fue jueves, pero con un toque más moderno. Quizás porque cuando lo escribió ya existía el punk. Muy recomendable.  

dimecres, d’octubre 31, 2012

Nataixa i altres històries, de David Bezmozgis

James Wood afirma que «Minyan» és la narració més reeixida de Nataixa i altres històries, de David Bezmozgis. No és fàcil arribar a aquesta conclusió: hi ha més narracions que són igual de brutals.


Però Nataixa i altres històries també podria ser entesa com una novel·la en set episodis. És clar que es poden llegir les narracions aïllades, però totes expliquen la construcció d’una mateixa consciència, o veu, o personalitat. I la meravella és com l’autor aconsegueix traslladar la complexitat de l’exili, la relació entre individus de carn i ossos i la Història del segle XX o la lluita per la supervivència i molts altres temes, a la vida d’un nen que creix, que descobreix el món i les coses estranys que hi passen, i que mira de madurar amb tota la inseguretat de la infantesa i tota l’arrogància de l’adolescència i tota la curiositat sempre.

dilluns, d’octubre 29, 2012

El Paral·lel, 1894-1939



El Paral·lel és una de les avingudes de Barcelona que sorgeix del projecte d'eixample de la ciutat ideat per Ildefons Cerdà. El 1894 s'inaugura oficialment com a via urbana i des de llavors al seu voltant es desenvolupen una sèrie d'activitats de lleure per a les classes populars (alguns l'equiparen al que s’esdevé al Montmartre de París o al Broadway de Nova York).

En el cas barceloní el pes de l'eix teatral es desplaça en aquells anys des de la zona de Plaça Catalunya - Passeig de Gràcia fins a l'eix Nou de la Rambla - Paral·lel.

El Paral·lel era també un lloc que reflectia ideologies d'organitzacions polítiques i sindicals de les classes populars, ja que l'avinguda conviu d'una banda amb el districte V (el Raval) i de l'altra amb Poble Sec, barris de tradició obrera. Republicanisme, socialisme i anarquisme s'expandeixen per la ciutat i sovint tenen un punt de trobada als teatres (que de vegades acullen mítings al matí i espectacles a la nit).


El Paral·lel també es converteix en la manifestació més visible d'un profund canvi en la percepció social del sexe. Canvi que afecta la societat catalana d'una manera transversal i que té més a veure amb els estàndards de tolerància que amb a la ruptura de la moral tradicional.

L'exposició mostrarà fotografies, audiovisuals, documents sonors recuperats, llibres, fullets, revistes, programes, cartells, partitures i atrezzo al costat d'obres d'Isidre Nonell, Ricard Opisso, Picasso, Francesc Domingo, Ricard Canals, Ricard Urgell, Rafael Barradas, Emili Bosch, Ismael Smith, Jaume Passarell, i els fotògrafs Josep Brangulí i Gabriel Casas, entre d'altres.

dimarts, d’octubre 09, 2012

Bside Books



Esquerdes que amaguen una història (Nomads, de Xavier Ribas), horts d'extraradi (Agroperifèrics, d'Ignasi López), recorreguts "boligrafiats" segons unes determinades coordenades (Guía de rutas inciertas, de Clara Nubiola) o que queden registrats simultàniament per donar forma a una correspondència (París-Figueres, de Pau Faus).

A través de Bside books, els investigadors Ignasi López i Carlos Albalá busquen difondre la mena de projectes que fan una interpretació crítica de l'espai. Publicats en edicions limitades, aquesta plataforma explora també les possibilitats del procés editorial, amb la incorporació d'eines com el crowdfunding o la publicació col·lectiva.

dijous, d’octubre 04, 2012

Antigua luz, de John Banville

¿Cómo escribir la pasión entre un chiquillo de 15 años y una mujer de 35 desde la lejanía de la vejez? Alexander Clave, casi al final de su vida como actor, lucha contra la memoria para recrear aquel primer amor clandestino.


El cómo tal vez debió ser no siempre se impone al cómo debería haber sido o al cómo se solía soñar. La oportunidad de interpretar en la gran pantalla a Axel Vander, prestigioso y polémico filósofo de pasado turbio, le empujará a reflexionar sobre el concepto de verdad, que se extenderá a sus propios recuerdos: tanto a aquel amor que se resiste a quedar fijado, pese a la escritura, como a una tragedia familiar cuya herida es imposible cerrar, como al oficio de actor, como a la vida cotidiana en el hogar. Todo bien aderezado con el uso irónico de la falacia patética.

Antigua luz: otra gran novela de John Banville absolutamente recomendable.

dimecres, de setembre 26, 2012

La tienda y la vida, de Isabel Sucunza

La tienda y la vida recoge las dos semanas de experiencia como dependienta en una tienda de camisas en unos grandes almacenes de Isabel Sucunza, célebre autora del no menos célebre blog First Swimming Lesson.


La relación con los clientes y las rutinas propias de una tienda, la relación con los amigos, la literatura y la vida en general son el pretexto para adentrarnos en lo mejor de la prosa de la autora: la lucha contra el cliché. Una mirada atenta que examina las ideas aparentemente inocentes que suelen buscar refugio bajo el paraguas polivalente y ambiguo del sentido común. Y aquí la palabra lucha está llena de sentido: para evitar caer en el cliché, Isabel Sucunza se vigila a sí misma y nos obsequia con unos razonamientos tan pertinentes como amenos. Una delicia en tiempos de falacias.

Por cierto, reservad el viernes de 6 a 7 de la tarde. Preparamos una sorpresa.

divendres, de setembre 21, 2012

Atlas portátil de América Latina, de Graciela Speranza


De l’efímer plànol turístic a l’ambició enciclopèdica de l'atles, la representació cartogràfica sempre s’ha relaciona amb tota mena de disciplines, arts i ciències.



Graciela Speranza traça a Atlas portátil de América Latina les rutes que connecten art i literatura en un recorregut ple d’idees brillants i sobretot de suggeriments per continuar viatjant més enllà de les pàgines del llibre.

Viatjar a la molt i molt recomanable exposició Cartografies contemporànies, per exemple, que es pot veure a CaixaForum Barcelona fins al 28 d’octubre i on trobareu obres de Francis Alÿs, Guillermo Kuitka o Adriana Varejão comentandes també a l’Atlas portàtil de América Latina. O viatjar a Laie i admirar els llibres de Mario Bellatin, Sergio Chejfec, Roberto Bolaño, João Gilberto Noll i endinsar-se en el mapa inabastable de la lectura.

dimecres, de setembre 19, 2012

Islas flotantes, de Joyce Mansour

 
“La muerte, pensativa, aguarda en la barrera del sueño”: esta breve cita de la página 94 de Islas flotantes, de Joyce Mansour, nos situa en el centro de la narración.



El sueño se suele concebir como antesala de la muerte y también como estado en el que se desatan los sueños y, con ellos, los traumas y fantasías más profundos. La aleación minuciosamente onírica de enfermedad, vejez y sexo da como resultado un realismo no apto para lectores cobardes. ¿Te atreves?

dimecres, de setembre 05, 2012

Hilos de sangre, de Gonzalo Torné

Sabíamos que la violencia fundacional de los estados suele enmascararse bajo celebraciones rituales que van de la candidez a la ceguera. Gonzalo Torné nos invita a preguntarnos hasta cuándo hay que remontarse para hallar la violencia fundacional de la familia.

Pero no sólo eso, por supuesto (si no, no destacaríamos Hilos de sangre): el discurrir de la novela, entre riachuelos y lentos meandros, es un desafío que vale la pena aceptar. Y para comprobarlo, nada mejor que leer las primeras páginas.

dijous, de juliol 26, 2012

Danza de dragones: George R.R. Martin en el CCCB

La saga Canciónde Hielo y Fuego, de George R.R. Martin, vio por primera vez la luz en 1996. Pese a que en sus inicios no tuvo mucho éxito, hoy día el autor puede presumir de haber vendido más de quince millones de libros en todo el mundo y sus lectores se incrementan a raíz de las dos primeras temporadas emitidas en televisión y producidas por HBO de Juego de tronos.


Danza dedragones es el quinto volumen de un total de siete que compone la saga Canción de hielo y fuego. El libro se inicia justo donde acabó el anterior, Tormenta de espadas, pero además con sucesos simultáneos a los acaecidos en Festín de cuervos. Aunque, a primera vista, pueda parecer una lectura complicada, nos encontramos ante una saga atrayente con personajes redondos, acción, cambios de trama violentos y repentinos e intrigas donde todos, secundarios inclusive, tienen su movimiento en este complicadísimo juego de ajedrez cuyo vencedor ostentará el poder en el trono de hierro y gobernará Poniente.


En este quinto libro hay más lucha y más ambición por dicho trono y la trama nos situará en dos puntos clave de este mundo imaginario: el Muro y Las tierras libres. El primero por la guerra que se avecina con unos personajes aparentemente mitológicos y de los que apenas se tiene conocimiento. El segundo por un matrimonio que todo señor desea. 


George R.R. Martin se encuentra de gira por España promocionando su nuevo libro: desde Avilés, pasando por Madrid (FundaciónTelefónica), hasta Barcelona el próximo 28 de Julio donde presentará Danza de dragones en el CCCB como invitado especial en “Hacia el Kosmopolis 2013.

dimarts, de juliol 24, 2012

Madre, hermano, amante, de Jarvis Cocker


Cuando Jarvis Cocker empezó en el mundo del pop, parecía que lo último que se tenía en cuenta al componer una canción era su letra. Muchos la usaban de relleno.



Es evidente que, en algún momento, él dio la vuelta a esta observación y la volvió a su favor porque “si nadie te escucha, puedes decir lo que quieras”.

Como líder de Pulp, Jarvis cantó sobre la gente que va a la discoteca, ve la tele, consume y se enamora y, por supuesto, mete la pata...  Y es que según cuenta en el prólogo de Madre, Hermano, Amante (Reservoir Books), que reúne las letras de setenta y ocho canciones publicadas en bilingüe y comentadas por el propio autor, “se trataba de encontrar significado a lo que se produce y se deshecha en masa”, sin renunciar por eso al humor y la sofisticación. Como guinda, una advertencia: “No leas las letras mientras escuchas el disco”.




dijous, de juliol 19, 2012

Barbamecs, de Yannick Garcia

Yannick Garcia deixa ben clar el tema de Barbamecs al primer conte: la frase que no s’ha dit quan tocava o l’oportunitat perduda. Un tema ambiciós que s’inscriu en la reflexió literària sobre la immaduresa.


A partir d’aquí, només resta admirar la capacitat de l’autor per construir situacions i personatges, i narrar-los amb l’estil que millor els escau. Un dels millor debuts en ficció de l’any, sens dubte.

dijous, de juliol 12, 2012

Algú parla de mi, de David Ventura


A l’època de la vida líquida, fluïda, on se’ns convida a l’aventura quotidiana de la reinvenció i el canvi constant, la novel·la Algú parla de mi de David Ventura és una esplèndida raresa.


El protagonista aspira a desempallegar-se de les emocions i dels inconvenients de les relacions socials i a viure en la rutina absoluta: fer-se funcionari a les illes Canàries, on fins i tot el clima canvia poc. No cal dir que el camí cap a aquest objectiu està ple de situacions entre l’humor amarg i la crítica social, amb dosis molt ben aplicades de sexe, amor i desengany.

David Ventura, amb un estil precís i simple que guanya volada amb les digressions constants del protagonista, aconsegueix el negatiu d’un temps situat just abans de la crisi. Però si la situació ha canviat, les persones, en canvi, no.

dimarts, de juliol 10, 2012

Marcel Dzama: Con razón o sin ella


El primer libro sobre la obra de Marcel Dzama en español es el catálogo de la exposición del CAC de Málaga, de título Con razón o sin ella.

La muestra contó con cincuenta piezas recientes entre dibujos, dioramas de papel, collages, pinturas, esculturas y un vídeo (A Game of Chess). Obras inéditas y un nuevo diorama compuesto por más de trescientas figuras de cerámica (la pieza más grande que jamás ha realizado).

El universo del canadiense nos conecta directamente con aquel de las Vivian Girls de Henry Darger, pero los tonos más apagados (marrones y rojizos), los personajes híbridos (animal_árbol_humano), las bailarinas terroristas y los soldados decimonónicos saltando por los aires nos ofrecen una visión un paso más bizarra que la del estadounidense y no exenta de sentido del humor.

Henry Darger


Marcel Dzama ha ilustrado también portadas de discos, como Guero de Beck o Reconstruction Site de The Weakerthans y The Else por They Might Be Giants, entre otros. También ha formado parte de vídeos musicales como When the Deal Goes Down de Bob Dylan o No One Does It Like You de Departament of Eagles, vídeo que también codirigió y The People Tree de N.A.S.A.


Junto a otros artistas locales, entre los que se encontraban miembros de su propia familia, fundó The Royal Art Lodge. Se trata de un colectivo que se reunía una vez a la semana por la noche para producir dibujos, marionetas, dioramas, cómics, collages o muñecas de trapo, con la particularidad de que cada artista empieza trabajando sobre una pieza y se la pasa a otro artista para que la vaya completando, y así sucesivamente hasta que alguien decide que la obra está acabada.




También disponemos del estupendo cuaderno
Berliner Ensemble Thanks You All

Berliner Thnaks You All, desplegado





divendres, de juliol 06, 2012

Ah Puch está aquí

Rastreando por internet se pueden encontrar muchos ejemplos de la colaboración entre William S. Burroughs y Malcolm McNeill. Entre los cuales Ah Puch está aquí, que tras diversas dilaciones se publicó finalmente sin ilustraciones.

El resultado es un obra alucinógena y lúcida, entre el horror, la sensualidad y el humor.

Es un acierto que la editorial Capital Swing haya decidido publicarlo junto a otros breves artefactos: El libro de las respiraciooones, con ilustraciones de Robert F. Fale, y La revolución electrónica, un delirio muy serio entre el conductivismo y la sociología de las masas que agradecerán los amantes del collage.

Entre las tres partes del libro se establecen relaciones de todo tipo: personajes, motivos aztecas, reflexiones sobre la muerte, erotismo desmedido, virus, y muchas otras cosas más que dibujan un mapa muy preciso de las obsesiones de William S. Burroughs.



Ilustración de Robert F. Gale

dijous, de juny 28, 2012

Miranda July: Te elige

Para tomar perspectiva del guión que escribe, Miranda July decide entrevistar a algunos anunciantes de la revista PennySaver, personas corrientes que ponen a la venta de renacuajos a cazadorasde piel.


El caso es que al final no resultan tan corrientes.

Miranda July no puede evitar que el proyecto de guión, tantas veces reescrito y aplazado, se entremezcle con su experiencia a lo Sophie Calle y se plantee recogerlo también en el rodaje de la película, que al final se titulará The Future.



Páginas de la edición original, publicada por McSweeney's

Entre el costumbrismo y el naïf extremo, Miranda July vuelve a lograr en Te elige que tanto su escritura como las fotografías de Brigitte Sire nos conmuevan y nos hagan reflexionar sobre las cosas que realmente importan en la vida.


Tráiler de The Future.

dimecres, de juny 27, 2012

Teatro Marittimo


Tras estrenarse con un especial sobre las utopías construidas, la revista de cine y arquitectura Teatro Marittimo dedica su segundo número a «La promesa de la tecnología» analizando el tema desde varios frentes.

Del ideal pre-industrial de El señor de los anillos al taylorismo en las comedias slapstick (Harold Lloyd y Buster Keaton) o la arquitectura googie de John Lautner (American Graffiti, Pulp Fiction…) En el apartado series de televisión, las relaciones entre mafia y espacio urbano nos llevan al New Jersey de Los Soprano. En una sección aparte, tampoco faltan artículos a clásicos resistentes como Jane Jacobs o el dibujante Hugh Ferriss.

En resumen, una mirada fresca a una disciplina que necesita revisarse. Tal y como plantea Wessel De Jonge en la entrevista-reclamo de este número. “No actúas contra un edificio sino que lo llevas a otro nivel”. Por qué cambiar algo cuando funciona. Es más inteligente adaptarlo. Lo demás es ego.

Harold Lloyd en pleno examen de nuevas perspectivas arquitectónicas



dimarts, de juny 26, 2012

Questions Without Answers



VII es el nombre de una agencia de fotógrafos que se creó tras el 11S y que debe su nombre al número de fotógrafos que comenzó el trabajo en aquel momento.


Lo que hacen es fotografía de prensa, pero no sólo: se trata de documentación en profundidad. A través de sus cuidados reportajes se relatan conflictos —ambientales, políticos y sociales— violentos y no violentos, tratando de registrar rigurosamente las injusticias que produce y sufre el ser humano en el S.XXI. A tope.

Bosnios se cubren de francotiradores serbios
Cada fotógrafo se inspira en distintas motivaciones pero todos comparten un compromiso con el tema a documentar y la creencia en que el acto de comunicación ofrece esperanza incluso en las situaciones más extremas.

Questions without answers cuenta con un texto introductorio de David Friend, ex director de fotografía de la revista Life, y con parte de las historias trabajadas por Marcus Bleasdale, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Ed Kashi, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Joachim Ladefoged, Christopher Morris, Franco Pagetti, Stephanie Sinclaire, John Stanmeyer.
Paramilitar serbio maltrata los cuerpos de civiles musulmanes recién ejecutados. Bilinejia 1992

Subrayamos la impresionante aportación con la que ilustramos este post: Blood and Honey de Ron Haviv que, entre otras cosas, trabajó en los Balcanes desde el 91 hasta el 98, cubriendo uno de esos conflictos en los que el mundo mira hacia otro lado hasta que es demasiado tarde.

Más allá de que la mayoría de la población esté anestesiada, de que los media no nos faciliten la lectura y comprensión de las imágenes ni de los hechos, del debate sobre la autenticidad de las imágenes, del conflicto que supone enviar a periodistas occidentales acreditados a vender imágenes a prensa occidental que pagará por ellas, etc. el trabajo de algunos de estos reporteros nos vuelven a sensibilizar y el libro entero vale sus casi 70 euros. Atento: las historias que estás viendo pueden estar sucediendo mientras lees este post.

Arkan, líder paramilitar serbio, y sus Tigres. Croacia 1991

Nada que envidiar al Misrata Calling de Alberto Arce:
Todo periodista que no sea demasiado estúpido o demasiado engreído para no advertir lo que entraña su actividad sabe que lo que hace es moralmente indefendible.
con esta cita de Janet Malcolm, de El periodista y el asesino, se abre la web de Libro de Ediciones del KO, pero esa sección no me corresponde y no está la cosa como para solapar competencias alegremente.

Musulmanes y croatas prisioneros de guerra. Trnopolje 1992

dimecres, de juny 20, 2012

Paper works


Peter Callesen: Save Himself

En plena era de l’explosió digital es pot percebre un gran interès pel paper i les seves possibilitats artesanals i artístiques: des del llibre d’artista a la simple decoració, passant pels llibres manipulats o les complexes instal·lacions efímeres, i sense desdenyar la moda.




Brian Dettmer, un clàssic

Paper works recorre les tendències més significatives relacionades amb l’art del paper, en la línea del també meravellós catàleg del MAD Museum de Nova York Slash: Paper under the Knife. Hi trobem vells coneguts de Barcelona com Brian Dettmer, que ha exposat en algunes galeries de la ciutat, i noms nous que ben segur us que sorprendran.




Una Bookgun de Robert The


dilluns, de juny 11, 2012

My Favorite Things y El arte del ruido

 Aunque pueda parecer lo contrario, las últimas apuestas de Alpha Mini —My Favorite Things: Conversaciones con John Coltrane, edición de Michel Delorme y traducción de Isabel Núñez y El Arte del Ruido de Luis Gámez— son mucho más cafeinadas que las capsulitas multicolores de Nespresso…

Un ensayo y una entrevista en varias partes plasman dos momentos en los que la música pegó un giro radical: o bien empezó a coquetear con el ruido (Russolo, Cage, Satie…) o cambió de estructura en unos solos de saxo únicos (John Coltrane). Si en el primer caso, Gámez explica ciertos episodios vanguardistas (Russolo, Cage, Satie…) como reacción a un mundo que está por construir (periodo de entreguerras, maquinismo, modernidad) y que luego se destruye (segunda posguerra, pánico nuclear); de Coltrane sorprende su precisión y claridad verbal, más próxima al cliché de un catedrático que a la de un músico de jazz.

dimecres, de maig 30, 2012

Corrección de pruebas en Alta Provenza, de Julio Cortázar


A veces, el escritor arriesga y fracasa; ya sea porque un giro temático y estilístico no se ajusta del todo a las expectativas, ya sea porque la obra envejece más rápido de lo previsto.



Julio Cortázar no reniega de El libro de Manuel, la menos apreciada de sus novelas, y si el fracaso es el pretexto para las notas de Corrección de pruebas en Alta Provenza, que con gran acierto acaba de publicar RM Editores, al menos ha valido la pena. Cortázar recoge dudas y las convicciones acerca de la literatura en este cuaderno con una sinceridad pareja a la maravilla de leerlo.  

dimecres, de maig 23, 2012

Los pequeños platones


Queridos niños y niñas de todas las edades: ¿Queréis jugar a ser un fantasma que recorre Europa? ¿A hacer malabares con los imperativos categóricos tal vez? ¿A entrar y salir de una caverna quizás? ¿O simplemente a hacer el perro todo el día? Si es así, Los pequeños platones es vuestra colección. Y si no es así, tal vez deberíais echarle un vistazo. Por si acaso. Que la Filosofía os puede sorprender a la vuelta de la esquina.

Hasta ahora han aparecido: ´

dijous, de maig 10, 2012

Martin Parr, muy pronto en el CCCB



Parte de la obra del célebre fotógrafo de Magnum, Martin Parr, viene al CCCB del 29 de mayo al 21 octubre del 2012.


Una muestra que quiere subrayar las relaciones entre fotografía y coleccionismo, poniendo hincapié en el marco de la experiencia turística, escenario reunificador de la vida moderna para unos, origen de conflictos para otros. La propuesta del CCCB consiste en vincular fotografía y coleccionismo a través de la naturaleza creativa compartida del acto de elección-apropiación.

No cabe duda de que Parr es, entre otras cosas, especialista en el arte de enfocar detalles chirriantes de los rincones más opulentos del planeta. Su fascinante aproximación a perspectivas sociales, llenas de ironía y ternura, despiertan no pocas sospechas.


"Todo el mundo fotografía a los pobres; yo decidí fotografiar a ricos"… “Está claro que fotografiar una guerra da más prestigio, no hay discusión, pero seguir el rastro de la clase media o, ahora, de los nuevos ricos no despierta demasiado interés". “Es un mundo que se ha esfumado, no han desaparecido el dinero ni, evidentemente, los ricos, pero sí ha desaparecido esa exhibición del dinero que campaba a sus anchas".



La valoración profesional de Parr desborda el estricto marco de la práctica fotográfica por su planteamiento técnico y poético, y por su actividad como coleccionista.

La muestra quiere plantear si la de Parr es una fotografía kitsch ilustrativa y analítica o intenta intervenir sobre la realidad.

La exposición reunirá dos colecciones, la de Martin Parr y la de Juanjo Fuentes, e intentará profundizar en las claves estéticas, retóricas e ideológicas de la obra del fotógrafo y paralelamente analizar nuevas formas de coleccionismo que, desde una perspectiva tradicional, comprometen el estatus y la propia noción de lo artístico.


Ya tenemos ganas. De momento, nos acercamos a la publicación de La Fábrica Martin Parr por Martin Parr y a su estupenda colección de “postales aburridas